Entrevistado por Irina Malkova Em seu repertório - mais de 50 festas de ópera. Ela era uma estrela dos grandes e marinheiros teatrais, cantou as principais partes na cena do Metro Opera e do Rocket de Los Angeles e se tornou a única melhor gravadora russa. NOS ENCONTRAMOS COM AMOR DE KAZARNOVSKAYA DURANTE SUA VISITA A DUBAI, ONDE NO DIA 9 DE MAIO Ela fez um discurso na celebração do Dia da Vitória.
Lyubov Yurievna, quando você está no palco, você não apenas canta, mas também toca. Prestei atenção a isso porque sua expressão facial era muito brilhante e expressiva.
Lyubov Kazarnovskaya: Para o artista, como Stanislavsky disse, "um corpo que não canta, um rosto que não canta significa um interior insensível". Se seu corpo não canta com você, se você não o imita, você não canta. E muitos agora, infelizmente, são ensinados apenas a cantar alto.
Você foi ensinado a tocar?
Lyubov Kazarnovskaya: Fui ensinado pelos meus professores e, por sua vez, ensino isso aos meus alunos. Eles dizem: "Senhor, ninguém nos disse nada assim no conservatório. O principal é sair e gritar alto". E esse é o máximo que os professores das instituições de ensino superior fazem. Mas Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, minha professora, disse: "Estarei envolvido com você de acordo com a metodologia de Stanislavsky e Chaliapin". Ela mesma estudou sob a genialidade do professor de Bolonha Umberto Mazetti, que lecionava no Conservatório de Moscou, e depois acompanhou Chaliapin ao piano.
Nadezhda Matveevna tirou o melhor da escola italiana de Mazetti e da escola russa com sua profundidade e drama. E quando eu cantei com Leo Nucci, o gênio da ópera italiana, ele perguntou: "Onde você estudou na Itália?" Eu disse que estudei na Rússia e ele não acreditou. Quando mencionei que estudei de acordo com a técnica de Mazetti, ele disse que era necessário começar com isso.
Seu filho seguiu seus passos?
Lyubov Kazarnovskaya: Sim, ele agora tem 21 anos, é músico, violinista e quer ser maestro. E meu marido e eu não insistimos no violino, pois sei perfeitamente o que é o violino - são 7-8 horas de aulas por dia. Isso é trabalho infernal. Até que o violinista encontre total elasticidade nos dedos e no corpo, ele não será capaz de transmitir tudo o que o compositor colocou na música.
Ele tem algum trabalho ou autor favorito?
Lyubov Kazarnovskaya: Existem compositores para cujos trabalhos ele está apenas se preparando, porque os vocalistas não podem executar imediatamente coisas extremamente complexas. Ele quer jogar todos os 24 caprichos de Paganini, mas até agora ele tem apenas quatro. Agora ele pega algumas coisas, por exemplo, o Bach jacon, e diz que ele pode tocar tecnicamente, mas para transmitir todo o cosmos de Bach, toda essa cosmicidade ... Bach é a base das fundações. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - estes são os atlantes, onde estão os clássicos do mundo. E, claro, eles são selecionados em diferentes períodos da vida. Eles precisam ser sintonizados internamente e, para cumpri-los, você precisa ser uma pessoa.
Mas há música cósmica e música terrena de alta qualidade. Para mim é Verdi. Esta é a terra. Terra italiana, bonita, encorpada, com bom vinho, presunto e macarrão. "O maravilhoso filho da terra italiana", como Tchaikovsky escreveu sobre ele. Mas Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff é um planeta completamente diferente.
Você já tocou "Passion for Matthew" de Bach, por exemplo?
Lyubov Kazarnovskaya: Claro. Blute Nur de Matheus Passion. Foi uma história maravilhosa. Sergei Alexandrovich Solovyov, uma maravilhosa diretora dos filmes "Assa", "Anna Karenina", "Rosa Negra - um emblema da tristeza, Rosa vermelha - um emblema do amor", planejava filmar o filme "Metafísica do amor" sobre o amor de Turgenev e Polina Viardo, porque Turgenev a adorava há 40 anos. . Mas o filme não estava destinado a ser lançado. A crise de 1998 ocorreu e todo o dinheiro que foi alocado para esse quadro foi depreciado em um dia. No entanto, Sergei Alexandrovich e eu gravamos a trilha sonora do filme, onde Bach tocava, que Polina Viardo amava, acreditando que se você não passou por Bach, não pode ser chamado de músico.
Você cantou Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich é uma festa para o mezzo-soprano, e eu sou um soprano. Mas Erbarme dich é o pináculo para mim. Viardo adorou Erbarme dich e disse que, quando ouve e experimenta essa música, começa a tremer - a música flui por todo o corpo com correntes. Essa é a paixão de Cristo. Como meu filho diz, quanto mais eu jogo Bach, mais ele me causa empolgação. E o próprio Bach disse que, se não escrevesse outra cantata ou baiacu, amanhã não teria nada para comer e nada para alimentar sua família numerosa. Então ele escreveu por necessidade, por ordem. E, a propósito, foi ele quem abençoou Mozart. Ele disse: "Você, Mozart, pegou o mesmo código divino que meu pai - desenvolva-o". Esse código divino da música é a chave do Criador.
O que você acha, por que hoje não existem compositores tão engenhosos como eram antes?
Lyubov Kazarnovskaya: Eles não estão lá, você está certo. Isso está na própria história do desenvolvimento da música. Afinal, após o período romântico, que era o reino da melodia, começaram as experiências. O impressionismo começou a falar mais sobre sentimentos humanos, enquanto a linguagem musical era simplificada. E com o advento do expressionismo, o reinado da melodia terminou. Ela ficou dividida, imitando os sons da natureza. Tchaikovsky argumentou que a arte real começa onde há continuidade. E o que é continuidade? É um legato, uma transição suave de um som para outro, uma melodia. A unidade e a melodia se foram, a música quebrou uma hipóstase completamente diferente. E os compositores que escrevem melodiosamente começaram a ser acusados de "Velhos Crentes". O mesmo está acontecendo com a direção agora. A cultura moderna propôs uma abordagem absolutamente perpendicular a tudo o que se chama alta arte. Veja como os diretores modernos encenam performances hoje. Por exemplo, estou deixando essas performances porque me machuca. Se vejo um diretor que coloca todos na cama imediatamente em Eugene Onegin, fico com medo.
Hoje, muitos consideram o tempo como forma e não como conteúdo.
Lyubov Kazarnovskaya: É necessário resistir a isso de todas as formas. Sim, isso é difícil. Por exemplo, digo aos meus alunos que é impossível cobrir o vazio interior mesmo com uma forma muito espetacular - ainda haverá uma “torta sem nada”! Você se tornará apenas uma engrenagem no seu escandaloso desejo de dizer algo. Muitos cantores dizem que precisam ter uma carreira e ganhar dinheiro. E os diretores, vendo tanta cegueira, os dobram no chão.
Recentemente coloquei "Eugene Onegin" em Amsterdã. E a maravilhosa Maris Jansons, maestro chefe da Orquestra de Rádio da Baviera, cancelou convites para todos os seus amigos para esta apresentação. Ele disse: Tenho vergonha de levantar os olhos para o palco. Vou conduzir a estréia e sair.
Ou pegue a flauta mágica com Riccardo Muti em Salzburgo. Todos os cantores tinham bunda de silicone "nua", com a qual corriam pelo palco. O que isso tem a ver com a flauta mágica de Mozart? Nada. Especialmente quando se trata de energias puras. Muti também não levantou os olhos para o palco e disse que não queria dirigir a ópera por causa dos diretores.
Há outra direção - quando os artistas clássicos tentam se conectar com as tendências modernas e, assim, popularizar os clássicos.
Lyubov Kazarnovskaya: Isso é chamado de crossover clássico e é essa a direção que eu apoio fortemente. Por exemplo, gosto de cantar as músicas de Lloyd Weber ou fazer arranjos leves de Bach ou Handel. Mas isso deve ser feito com muito bom gosto, e a música deve ser sentida pelo compositor e pelo músico.
Existe um recital de crossover clássico em sua agenda de turnês?
Lyubov Kazarnovskaya: Não há programação de turnês, mas em um ano farei um show semelhante em Moscou, no Palácio do Kremlin. Agora ele está apenas em preparação. Planejamos construir a Praça de São Marcos em Veneza, no palco, porque Veneza é uma cidade completamente mística. Será um carnaval de máscaras musicais. Vamos começar do fundo dos séculos com Vivaldi, com Bach, e passar por eles para um crossover clássico. Vivaldi disse que não há nada mais místico que Veneza, porque coisas absolutamente incríveis estão acontecendo nela.
Você gosta de estar lá?
Lyubov Kazarnovskaya: Gosto de chegar lá no início da primavera, quando não há multidões de turistas. Quase ninguém nas ruas. Você pode andar a noite toda. Em geral, eu realmente amo a Itália, especialmente o lago Garda, no norte.
Você mora em Moscou agora?
Lyubov Kazarnovskaya: Meu marido e eu moramos em parte em Moscou, em parte na Alemanha - entre Munique e Innsburg. Este é um lugar absolutamente fantástico nos Alpes. A propósito, segundo a lenda, o ouro dos nacional-socialistas está escondido lá. Dizem que encontraram, mas ... Vivia o rei da Baviera, Ludwig II. Ele amava muito Wagner e gostava de construir todos os tipos de castelos, em particular o Castelo Neuschwanstein, que Walt Disney levou para a Disneylândia. Mas o mais próximo de nós é o castelo Linderhof, onde fica um piano feito em forma de cisne branco na sala de estar - especialmente para Wagner, Ludwig fez uma caverna de estalactite artificial com um lago, onde foram realizadas apresentações teatrais. Wagner e Ludwig estavam sentados em uma caixa especial e um cisne branco flutuava até eles, sobre o qual os artistas cantavam. E durante longas conversas da meia-noite com Wagner, Ludwig fez uma mesa, que os criados cobriram no porão e depois levaram acorrentados à sala de estar, para que ninguém os distraísse da conversa. Wagner tocou e Ludwig ouviu. Para que pudessem se sentar até as 6-7 da manhã.
Uma vez Ludwig convidou para visitar Tchaikovsky em um dos castelos. Ao chegar ao lago, Tchaikovsky viu um caminho lunar na superfície da água e nos dois lados dos cisnes nadadores - preto e branco. É uma visão incrivelmente bela e hoje você pode vê-la com alguma sorte.
A propósito, você sempre é muito interessante para falar sobre a vida dos compositores no programa do seu autor "Vocalíssimo" na rádio "Orfeu". Eu sei que muitos jovens a estão ouvindo.
Lyubov Kazarnovskaya: Sim, muitos dizem que ensinam a história da música em nossos programas. Tome o destino de Vivaldi - nele você pode escrever dez romances. Ou Tchaikovsky. Ninguém tem letras femininas como a de Tchaikovsky. Lembre-se de como ele escreveu a cena da carta de Tatyana. Bem, quem mais pode escrever assim? E os ouvintes, é claro, estão satisfeitos, porque oferecemos a eles uma apresentação não-padrão da vida de grandes compositores.
Qual é a situação atual da escola de ópera russa?
Lyubov Kazarnovskaya: Todo mundo ensina, à sua maneira, suas técnicas técnicas, o que não pode ser feito em nenhum caso. Afinal, todo mundo tem uma estrutura diferente da laringe, ligamentos, arco palatino diferente, cúpula, estrutura diferente da face. Alguns têm uma laringe grande, outros têm uma pequena. O ouvido do professor deve captar exatamente o que levará ao resultado. E eles aprendem principalmente a cantar alto.
Você não acha que há uma tendência para manter os jovens fora de cena? Tome pelo menos Turandot. Afinal, esta é uma jovem princesa e é realizada principalmente por mulheres com mais de cinquenta anos.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot foi escrito para uma soprano dramática, por isso é necessária experiência e uma grande voz grande. Essas experiências são perigosas para os jovens. "Turandot" é a mesma orquestra de 120 pessoas, e devemos gritar para toda a multidão.
Ou seja, é justificado?
Lyubov Kazarnovskaya: Isso se justifica em termos de música. Porque Puccini queria esse poder. E a voz deveria ser, como Birgit Nilsson. Esse era o cantor de Turandot! E, como regra, "Turandot" chega ao fim de sua carreira. O mesmo é Salomé. Quando me ofereceram para cantá-la pela primeira vez, recusei. Porque a Richard Strauss Orchestra tem 120 pessoas. Além disso, também há uma dança muito complicada. Você tem que ter uma boa aparência, se mover bem e ser um vocalista experiente para percorrer todos os cantos afiados e cantar "Salome" do jeito que você quiser. Eu estava me preparando para uma apresentação no Metropolitan Opera por um ano inteiro. Mas caí nas mãos de uma diretora de palco absolutamente brilhante - Julie Taymor. Ela passou cinco anos na Índia, onde recebeu sua iniciação, e viu através e através de todos. Durante a dança de Salomé, tive que tirar sete capas simbólicas. E ela sugeriu tirar os véus de acordo com as cores dos sete chakras, para que no final ela permanecesse completamente nua. Mas é claro, eles me fizeram um corpo tão estilizado que eu não me senti constrangido.
E só então, com a mão leve do meu neto Richard Strauss, que veio ao meu show e disse: “Tenho a sensação de que meu avô tinha em mente um cantor assim quando ele escreveu seu“ Salome ”, eles começaram a me chamar de Salome número um de nossos dias . Tornou-se um slogan. Ele me chamou de "o soprano mais erótico".
Você realmente com toda a sua aparência refuta o mito de que os cantores de ópera devem pesar 100 kg. Por que, a propósito, os cantores de ópera são geralmente tão grandes?
Lyubov Kazarnovskaya: O fato é que, quando você canta, seu diafragma funciona tão ativamente que tudo o que você come sai do seu estômago e parece que você está com fome. Os cantores de um grande show sério perdem até 2 kg e, depois disso, há uma sensação de fome selvagem.
Aqui estão os vocalistas e estão acostumados a comer demais depois de cada apresentação. Eles comerão, descansarão e ganharão quilos extras repetidamente - primeiro 3, depois 5 e depois 8. Mas, como Maria Kallas disse, cantar é energia. Você transmite energia e a recebe se a transmitir corretamente. Portanto, você só precisa ser disciplinado e comer corretamente.
Que estilo de vida você leva?
Lyubov Kazarnovskaya: Em geral, eu me trato com severidade e me sinto melhor com isso. Não me canso, porque não entope meu corpo. De alguma forma, desenvolvemos para nós e nosso marido uma certa dieta, um certo tipo de vida com esforço físico. Eu bebo muitos sucos, smoothies e à noite eu como peixe de kenoa ou mingau com frutas secas. Se você seguir essa dieta, terá muito mais energia. E eu realmente preciso disso, porque trabalho às vezes 24 horas por dia. Minha vida está programada com mais de um ano de antecedência e devo estar em forma.
