MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VIOLINO E CONDUTOR FAMOSO NO MUNDO INTEIRO, CABEÇA DE REFERÊNCIA DE UMA DAS ORQUESTRA DE CÂMARA MAIS FAMOSA DAS VIRTUOSAS MOSCOVO DO MUNDO. O ÚNICO CONCERTO DE UMA EQUIPE EM DUBAI SE TORNOU VERDADEIRO O PRINCIPAL EVENTO MUSICAL DO PRÓXIMO ANO NOS EMIRADOS ÁRABE. CONHECEMOS COM O MAESTRO POR VÁRIOS MINUTOS, ANTES DE SE ENCONTRAR NA CENA.
Você disse mais de uma vez que tem sonhos proféticos - que o arco está quebrando, as cordas estão quebrando ... O que você sonhou ontem à noite, em um avião, a caminho de Moscou para Dubai?
Vladimir Spivakov (doravante - V.S.): Eu quase não dormi no avião. Após o show, você sempre se lembra de como foi a apresentação; pensando sobre o que poderia ser melhorado. A música não deixa ir.
Como você entra no palco em Dubai?
V.S .: Com alegria. As pessoas devem ter um senso de celebração. Embora um mundo completamente diferente esteja aqui, o homem continua sendo um homem - com suas tristezas e alegrias, cuidados e sofrimentos. Até os filósofos gregos antigos falaram sobre as funções da arte, destacando o hedonista. Leo Tolstoi falou de comunicativo. A Rússia é caracterizada por outra função secreta - consolação. Quando chegamos a pequenas cidades onde as pessoas vivem muito, talvez tenham comprado ingressos com o último dinheiro, têm a esperança de que haja beleza e harmonia, que a vida seja um grande presente.
Hoje, as obras de Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla serão ouvidas. Como você faz um programa de concertos, no que você se concentra?
V.S .: O programa deve incluir drama. Recentemente, a grande cantora Elena Vasilievna Obraztsova nos deixou, com quem éramos amigos desde a juventude e tocamos muito juntos. Dediquei um concerto para ela, que parecia refletir seu mundo interior. Tornou-se o encerramento do Festival de Natal de Música Sacra de Moscou, pois ela era uma pessoa muito religiosa.
O concerto começou com dois coros a cappella de Sergey Ivanovich Taneev - uma oração com a idéia de desejar amor fraterno, que falta tanto no mundo moderno, e "Desde a eternidade, a música tocou repentinamente". Depois, houve a cantata "João de Damasco", que Taneyev escreveu em memória de um cristão que viveu no século VIII e serviu sob o califa. Suas palavras ainda são usadas no enterro. Como não queria que a primeira parte terminasse assim, conduzi inesperadamente outra composição - Viktor Kalinnikov, The Lark: sobre como ele se levanta, vê distâncias infinitas e canta para a glória de Deus.
Assim como Elena Vasilyevna nos deixou. A segunda seção foi dedicada ao que ela ficou famosa - ela ganhou reconhecimento graças à performance da música ocidental, especialmente italiana. Luigi Cherubini tocou o Requiem: este é um ensaio que Beethoven deixou para tocar em seu serviço memorial. E tudo terminou com a obra “Ave Maria”, de Giuseppe Verdi, para o coro a cappella de quatro canções sagradas, que ele escreveu no final de sua vida, quando, no entanto, veio a Deus. Portanto, cada composição do programa tinha seu próprio significado.
Você disse que trabalhar com orquestras russas é mais interessante, porque elas se prestam à improvisação ...
V.S .: Com russo e italiano.
E qual é a improvisação e a liberdade do seu autor ao trabalhar com a partitura?
V.S .: Chega um momento em que a composição se dá a você como mulher ... Inteiramente. E você começa a sentir, como se você mesmo o escrevesse. Dá força e coragem para mudar alguma coisa. Porque você está dentro e sente a composição, como sua própria pele.
Em que obras sua alma vive? Você pode citar pelo menos um compositor?
VS: Minha alma vive em tudo o que faço ... Eu acho que esse compositor é Bach. Goethe maravilhoso disse: "Parece-me que quando o Senhor criou o mundo, ele ouviu a música de Bach".
Vladimir Teodorovich, você trabalha com a orquestra há 35 anos e provavelmente tocou quase todo o repertório clássico.
V.S .: O repertório é enorme - da música antiga à moderna. Gravamos discos de retratos modernos - as obras de nossos grandes contemporâneos: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Você pode destacar alguém de compositores muito jovens?
V.S .: Você sabe que a arte está se desenvolvendo em ondas. Existem estratos tectônicos que se projetam do oceano e criam fenômenos naturais extraordinários: assim foram os gênios do século XX - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, depois Schnittke. Agora não consigo distinguir figuras tão grandes. Além disso, o tempo dita o seu. Anteriormente, as pessoas vinham ouvir sinfonias, traziam notas para o salão. Agora, mesmo os compositores estão tentando escrever miniaturas, não vejo telas grandes. Algo mudou. Então chegará um novo momento, que exigirá novas e amplas camadas de música.
Qual foi a principal descoberta musical e decepção em sua vida?
V.S .: Estou me decepcionando. Com pouca frequência, mas acontece. Antes de tudo, tento me culpar se algo não der certo na orquestra. Se você não solicitou ou não prestou atenção em nenhum momento, eu me repreendi.
Você teve muitas oportunidades de deixar a Rússia. Por um tempo você viveu na Espanha e em Paris. O que fez você voltar? O que você tem em comum e indivisível com sua terra natal?
V.S .: Cultura. As raízes. Literatura, poesia, linguagem. Eu me sinto como uma pessoa russa - ambos com aspectos positivos e não exatamente. Eu era amigo de reis e de primeiros-ministros no Ocidente - mas você sabe, quando você chega a uma pequena cidade da Rússia, onde as pessoas se vestem com um casaco em um salão sem aquecimento e, após o show, ficam e cantam para você "por muitos verões", o que pode ser comparado a isso? ! Certo? Você não acha?
